Ho visto il mio primo film Suzuki, Gate of Flesh, molti mesi fa e sono rimasto affascinato, quasi contro la mia volontà, dalla sua vivida mescolanza di gusto e stile. Non ero sicuro di cosa fosse questo che mi ha così intrigato fino a quando ho visto Youth of the Beast e ho capito che stavo guardando il regista che Tarantino, Miike, Chan-wook Park vorrebbero essere tutti. È il vero affare, sui generis, derivato di nessuno, che da solo è uscito dalla stasi della pellicola b-unit yakuza di Nikkatsu Studio dei tardi anni '50 e dei primi anni '60 per trasformare il genere in una forma d'arte in buona fede. br /> <br/> La storia è simile a Yojimbo, bande nemiche giocate l'una contro l'altra da Jô Shishido, straordinario alfa-maschio, un teppista anticonformista, forse nascondendo pallottole extra nelle sue guance grassocce, che si presenta senza apparente storia ma qualche bagaglio serio. Ma la storia non ha importanza, è solo una cornice su cui Suzuki appende il suo surreale, sopra la massima sensibilità, usando lavori di macchina astutamente inventivi, tocchi di colori brillanti e scenografie strabilianti per creare una parodia oscura del genere che mostra il jazzy il caos ipercinetico della dopo guerra Tokyo. L'onorevole gangster degli anni '50 è morto, sommariamente colpito alla testa dall'ironia diabolica di Suzuki, e restano solo pazzi e sadici. <br/> <br/> I pezzi del set sostengono una freschezza anche 44 anni dopo, e illuminano ciò che è più recente (e derivati) i registi di genere potrebbero tentare di ottenere.Un interludio sadomasochista si svolge in un'improvvisa tempesta di polvere nel cortile dipinta in gialli brillanti. L'invasione dell'appartamento di un soldato del piede della yakuza produce un soffitto ornato da inesplicabili aeroplani modellabili. Uno specchio a senso unico nell'ufficio di una discoteca yakuza esamina l'ignara decadenza dei suoi sostenitori mentre la violenza si svolge in primo piano. La banda rivale è inspiegabilmente con sede in un cinema, dove i personaggi giacciono trame nella sala di proiezione mentre teste giganti sbirciano e le voci disincarnate forniscono uno scenario inquietante e distratto. Suzuki ci obbliga a guardare frammenti di vari noir giapponesi e americani mentre guardiamo il suo film, quanto intelligente. Una serie di tagli rapidi si aggirano tra una collezione di telefoni color caramello che tornano in tondo per insediarsi in un club di hostess estremamente elegante kitsch, dove la telecamera, incastonata in un muro invisibile, segue l'azione scorrendo senza sforzo su e giù per una corda di cabine. <br/> <br/> Comincia a essere difficile evitare l'idea che Suzuki potrebbe semplicemente prendere in giro la nostra passione voyeuristica per il sesso e la violenza cinematografica. Mentre il film progredisce, continuo ad avere l'immagine di un piccoletto arrogante che ridacchia allegramente da dietro la telecamera: il suo umorismo è così contagioso e così giocoso che non posso fare a meno di ridere di me stesso con lui. La sua mise en scène è tutta un'osservazione disgiunta, e quando non sta affollando il suo pubblico all'interno delle mura o dietro le partizioni di vetro in modo da poter vedere meglio un bel po 'di tortura, ci fa stare con il resto dei gommini, a una distanza di sicurezza, dove possiamo goderci il divertimento di una feroce rissa da strada senza avere sangue sulle scarpe. La macchina fotografica si ritrae quando è fisicamente possibile, non per mostrare la bellezza del blocco di legno del classico cinema giapponese, ma per mostrarci noi stessi, seduti al buio a guardare o appoggiandoci per scoprire solo chi sta parlando da tutta la strada attraverso una stanza. Crea lo stesso senso di distanza per i suoi personaggi, disperdendoli liberamente in tutta la stanza, in modo che le conversazioni avvengano con tagli che devono saltare la distanza da una parte all'altra, mentre i dorsi sono spesso girati, e i profili più comuni di quelli a faccia piena scatti. Come noi, a loro non è permessa alcuna empatia, nessuna connessione, tutti i burattini dell'universo assurdo di Suzuki. <br/> <br/> Ma siamo ancora lontani dal fondo del bagaglio di trucchi di Suzuki. La sua commedia situazionale è ampia come la sua macchina fotografica è furba, avendo cura di sovvertire ogni codice e convenzione del genere lungo la strada. C'è anche molto divertimento qui, inclusa una scena di rapina particolarmente divertente che coinvolge travestimenti di calze usate in modo inappropriato, bombe fumogene e rimescolamenti indegni, o la petulanza decisamente non-stoica di Jo riguardo a un taglio di dita stile Yakuza. <br/> < Per quanto riguarda il pacing, non vi è alcun grasso da tagliare, né dissolvenze, dissolvenze e scene di transizione sparse. I tagli di Suzuki sono improvvisamente sconcertanti, lancia i punti della trama con totale disprezzo, spesso permettendo solo pochi secondi per noi di assorbire le informazioni. Abbastanza impegnativo durante il tentativo di leggere i sottotitoli, ho fatto un uso liberale del pulsante di riavvolgimento. <br/> <br/> Una colonna sonora di guida e jazz punteggia il film in tutto il mondo, non solo per la mobilità amplificata delle immagini, ma per gli innovativi salti . Il trasferimento del criterio è degno di nota, è una gioia da vedere. È raro trovare un restauro così brillante e brillante, e non ci sono molti film giapponesi di questo livello che sembrano così belli. Il materiale bonus rivela che la Suzuki è proprio quello che mi aspetterei, un piccolo vecchio dolce e senza pretese con un lampo malizioso nei suoi occhi. Non è molto disponibile riguardo al suo film, ma sembra molto intrattenuto da tutte le domande. Josh Shishido ha anche una breve intervista in cui discute mestamente le sue protesi di guancia. Seijun Suzuki è una delle figure più polarizzate e ambigue del cinema giapponese. Genio? Pazzo? Qualcosa in mezzo? Forse non importa, le differenze tra queste posizioni sono in ogni caso, abbastanza leggero. Un regista straordinariamente prolifico - ha diretto oltre quaranta film solo negli anni '60 - la sua stessa produttività ha contribuito a dare credibilità a coloro che lo hanno liquidato come uomo del film B, tra i più preminenti, ma comunque un uomo dei film B. Negli ultimi anni, tuttavia, il suo lavoro è stato sempre più apprezzato, in particolare in Occidente. <br/> <br/> In larga misura, questo aumento di stima è da ricondurre all'industria cinematografica che finalmente raggiunge i Suzuki. I suoi classici film della metà degli anni '60 (Youth of the Beast, Gate of Flesh, Tokyo Drifter e Branded to Kill) mostravano una potente combinazione di violenza brutale, esplicita e spesso sadica, umorismo morboso, un acuto senso del ridicolo e una visione e una narrazione uno stile che è fratturato e spesso allucinatorio, tutti tenuti insieme (o, piuttosto, con aria di sfida non tenuta insieme) da un nichilismo totalizzante che nega qualsiasi significato più alto o più grande alle azioni al di là delle conseguenze dimostrabili dell'azione stessa. Questo fatto per il cinema era, a quel tempo, incomprensibile per molti spettatori, e la Suzuki fu notoriamente licenziata da Nikkatsu nel 1967 per aver prodotto film che "non hanno senso e non fanno soldi". Decenni dopo, tuttavia, la potenza dei suoi film migliori è apprezzata da molti cinefili cresciuti su Pulp Fiction e Natural Born Killers (entrambi quasi completamente derivati dal lavoro di Suzuki). <br/> <br/> Suzuki stesso ha identificato Youth of the Beast segnando l'inizio del suo periodo più creativo e fertile, e tutti gli elementi distintivi della sua produzione cinematografica sono in evidenza e si integrano perfettamente. La storia di base - un misterioso e duro muscolo al centro di una guerra tra gang rivali, poi inizia a perseguire i propri fini mentre suona l'uno dall'altro - ricorda fortemente lo Yojimbo di Kurosawa, ma dove Yojimbo è un pezzo d'epoca ambientato in un Giù e fuori città del periodo Edo, Youth of the Beast è un film di gangster (post) moderno ambientato nella Tokyo contemporanea (anni '60). Il ruolo iconico di Mifune come ronin amorale Sanjuro Kuwabatake è qui riempito da Jo Shishido come ex detective disonorato Joji 'Jo' Mizuno. <br/> <br/> Il film si apre con la polizia indagando sull'apparente doppio suicidio di un detective e della sua amante (in seguito apprendiamo che si trattava di un doppio omicidio). La sequenza iniziale gioca ad essere una procedura di polizia tradizionale, con uomini di mezza età in giacca sgualcita e cappelli logori che parlano clinicamente dei morti.La cinepresa su un tavolo e una spruzzata di colore incongruo, un fiore rosso tagliato in un vaso. È un'immagine di una vita fugace che si ripete come fotogramma di chiusura del film. <br/> <br/> Improvvisamente, il film salta a colori con un'esplosione di hard bop dalla colonna sonora, tagliando su una strada affollata a Tokyo e la risata maniacale di una donna. La telecamera ritrova presto 'Jo' Shisado, che esplode in un'azione violenta, attaccando tre uomini, picchiandone uno a terra e picchiandolo ripetutamente prima di strofinare con fastidio il sangue dalla sua scarpa sulla camicia dell'uomo caduto. Poi si gira con un'aria di totale indifferenza e si dirige verso il bar di una hostess. <br/> <br/> Il suo sfogo fornisce un ingresso nel mondo sotterraneo di Tokyo; gli uomini che ha battuto erano soldati yakuza di basso livello, e la facilità con cui li ha liberati attira l'attenzione del sottosuolo locale. Presto, incontra il grande capo, Hideo Nomoto, e diventa un killer per la banda di Nomoto. Diventa subito evidente che Jo sta giocando un gioco più profondo. Si fa strada nell'ufficio del principale rivale di Nomoto, guadagnandosi un posto nel suo libro paga, questa volta fornendo informazioni sulle attività di Nomoto. Gioca i rivali gli uni contro gli altri, raggiungendo infine l'annientamento catastrofico di entrambe le bande. <br/> <br/> La grande forza di Youth of the Beast è la sua combinazione di superbo talento visivo e incessante nichilismo. Gli scatti di Suzuki sono quasi invariabilmente dinamici nella loro composizione, un tripudio di colori e movimenti contro uno sfondo violento di corruzione e decadenza. Creano subito un distacco allucinatorio e un'immersione di livello nella violenza. Anche i colpi relativamente statici sono intensamente poetici e carichi di simbolismo. Diverse scene si svolgono nell'ufficio del bar hostess di Nomoto. L'intero muro posteriore dell'ufficio è uno specchio a senso unico, che si affaccia sul nightclub. Il pavimento dell'ufficio è situato sotto il pavimento del club. È una rappresentazione visiva perfetta di un mondo sotterraneo & quot; esistenti fianco a fianco con la vita di tutti i giorni, ma invisibili alla maggior parte delle persone. <br/> <br/> Un aspetto del film sarà probabilmente estremamente inquietante per molti spettatori occidentali contemporanei. I film di Suzuki erano spesso caratterizzati da una misoginia violenta e virulenta, e questo non fa eccezione. I personaggi femminili sono invariabilmente antipatici; prostitute, tossicodipendenti e assassine adultera. Una scena presenta un magnaccia che umilia una donna dipendente mentre lei implora una correzione. In un altro, Nomoto batte una ragazza chiamata con la sua cintura e poi la violenta. Il film raggiunge il suo apice quando Jo lascia la donna che ha orchestrato l'omicidio del suo compagno alla tenera compassione di uno psicopatico che brandisce un rasoio. È una perfetta conclusione per uno dei film più implacabilmente violenti della sua era. Questo è quello che mi piace così tanto di Suzuki (e di altri registi di genere di allora). Ha realizzato fotografie di genere in studio, ma non ha sacrificato il suo stile personale e le sue aspirazioni artistiche nel processo. Di conseguenza, Youth of the Beast è tanto divertente quanto visivamente affascinante, il lavoro di un vero maestro artigiano. <br/> <br/> Jo Shishido interpreta Jo, un ragazzo duro che non vuole una risposta che gonfia la folla yakuza locale e guadagna rapidamente la fiducia del capo e dei suoi sottoposti. Ma quando interpreta questo e un'altra banda l'uno contro l'altro, diventa evidente che ha un programma nascosto e opera per ragioni sue. La storia è solida come una roccia con abbastanza svolte per mantenere le cose interessate, un intero assortimento di personaggi colorati (e sociopatici) e un sacco di violenza e malvagità hard-boiled per l'avvio. OK, la violenza è relativamente tranquilla negli stadi odierni, ma a differenza di altri film yakuza degli anni '60 e '70, il personaggio principale nelle immagini di Suzuki è il suo stile. <br/> <br/> Colori vibranti da ogni parte della tavolozza sono combinati in bellissime cornici, con meticolosa attenzione ai dettagli e un occhio per la composizione. Suzuki è bravo a fare il bianco e nero ma il suo lavoro funziona su un altro livello quando assume il colore. Chiaramente una sfida per ogni regista che ha dovuto passare dal b / n al colore (come Sidney Lumet nel suo libro Making Movies), Suzuki eccelle qui nel compito. Composizioni insolite e belle includono la scena di apertura che è in bianco e nero con l'unica eccezione di un fiore che appare a colori, fino a quando il colore appariscente e il forte boom della musica swing al taglio successivo rivelano un'affollata strada giapponese; o le scene in cui Jo e il capo della banda rivale parlano tra loro mentre un vecchio film giapponese in b / n suona nella parte posteriore; le nuvole dorate di sabbia che soffiano fuori dalla casa del capo. Ci sono molti esempi di questo genere per tutto il suo intento artistico, Youth of the Beast non si discosta mai dal suo obiettivo: raccontare una storia di vendetta polposa e molto divertente. Non così grintoso e nichilista come le opere di Kinji Fukasaku e con un pizzico di film noir, questa è una grande cavalcata per i fan del cinema criminale degli anni '60. La mia introduzione al lavoro di Seijun Suzuki fu, in parte, dovuta al libro "Film Posters: Exploitation & quot; in cui appare il poster di & quot; Koroshi No Rakuin & quot; a.k.a. & quot; Branded to Kill & quot; e anche una piccola descrizione di come sono i film Suzuki. L'altra parte del motivo per cui ho iniziato a controllare il lavoro di Suzuki è stata a causa della Criterion Collection che ha rilasciato per la prima volta quel film, quindi quando ho trovato quel DVD è diventato nel primo film di Suzuki che ho visto. < br /> <br/> "Youth of the Beast & quot; è il secondo film Suzuki che guardo e sebbene non sia così strano e sperimentale come & quot; Branded to Kill & quot; è fantastico come quel film. Mi piace molto il modo in cui questo film inizia con Jo Mizuno, il personaggio del grande Joe Shishido, essendo così cattivo asino che rapidamente guadagna il rispetto di uno dei più importanti capi Yakuza a Tokyo. Ha iniziato a fare attività per questa organizzazione Yakuza e dopo aver estorto un uomo che ha la protezione di un'organizzazione rivale ha iniziato a essere l'obiettivo dei rivali. Quella scena è una delle mie preferite in tutto il film perché è un riassunto di quella cattiva personalità di Jo, prima con i suoi metodi unici di estorsione, bruciando i capelli di un uomo e più tardi quando è in pericolo reale a causa del rivale Yakuzas , il suo compagno lo salva ma invece di uscire rapidamente dalla scena rimane e picchia quelli Yakuzas che un minuto prima quasi lo uccidono; Una sequenza incredibile. Così quell'organizzazione rivale lo contatta presto e qui è quando ci rendiamo conto del gioco che Jo sta giocando e le ragioni del perché sta cercando la vendetta. Il film si trasforma in un gioco in cui Jo sta cercando di mettere le due organizzazioni rivali l'una contro l'altra essendo una spia nella sua organizzazione e rivelando dettagli dei loro affari di droga ai loro rivali. Ma tutto ha una ragione e Jo ragioni per vendicare un uomo che è stato molto importante e utile quando è andato in prigione, ma i risultati finali dimostrano che erano parte di una trappola, quindi è come pensare confuso nelle vere ragioni della morte del suo amico e anche perché la vendetta non ha la fine che stava cercando. <br/> <br/> Beh, ho adorato questo film unico ed è, sicuramente, più accessibile di "Koroshi No Rakuin". Il cast è eccezionale con Joe Shishido che è unico in questo ruolo e la musica è davvero formidabile dando al film uno stile unico. <br/> <br/> Conclusione: guarda questo film, se ami qualsiasi tipo di film poliziesco, ecco una storia unica di vendetta ambientata nel mondo degli Yakuzas. Adoro questo film, quindi non c'è nient'altro che continuare a controllare i film di Seijun Suzuki. 10 su 10 <br/> <br/> DVD Criterion Collection: i migliori extra di questo DVD sono le interviste con Suzuki e Shishido. Ho trovato davvero interessanti le parole di Shishido, che ha anche mostrato la sceneggiatura originale del film, spiegando alcune delle tecniche di Suzuki, di come era attore e anche di parlare delle sue guance. <br/> <br/> Comunque è bello poter vedere questo film e per me è confermata la grande qualità della Criterion Collection ma Criterion ha bisogno di sapere che è davvero difficile potersi permettere le loro edizioni su DVD e penso che dovrebbero fare single edizioni per tutti i loro titoli. Possiedo circa 5 edizioni di Criterion e sono semplicemente bellissime, quella di & quot; Dazed and Confused & quot; include anche il poster originale, ma in realtà preferisco spendere gli stessi soldi di un'edizione Criterion (circa $ 50 in Messico) in quasi 7 titoli della collezione, ma rilasciata in altre edizioni come i film di Kurosawa. Il mio punto è che film come quelli di Suzuki non esistono in altre edizioni quindi Criterion ha bisogno di ridurre i loro prezzi per permetterci di guardare questi titoli unici. Youth of the Beast è molto acclamato, ma non lo apprezzo molto, in parte perché è un film piuttosto datato - anni '60, e l'esecuzione mi ha ricordato la vecchia serie degli anni '60 di Batman e Green Hornet, nel suo film noir trama del crimine e l'uso dei vecchi pugni per regolare i punteggi. Non che comunque non mi piacesse, ma il mio sorriso derivava più dalla tipicità. <br/> <br/> Ovviamente quando guardi un film del passato, devi avvicinarti al contesto quando è stato mostrato in E ti ha praticamente lasciato intravedere il vecchio Giappone, con i suoi set di produzione, i costumi e lo stile della recitazione, che è esagerato. Effetti speciali e acrobazie erano piuttosto scarse (probabilmente rivoluzionario per l'epoca), con alcuni colpi che subivano improvvisi tagli di salti e sembravano grezzi. Alcune acrobazie sono risultate essere carenti, ma ancora una volta, per quell'epoca, è adeguatamente eseguita, anche se per gli standard odierni, il pubblico sarebbe più spietato. <br/> <br/> Anche la violenza non ha lasciato perdere, e per un Il film Yakuza, la violenza è parte integrante del loro stile di vita. Ci sono un certo numero di tecniche innovative utilizzate, come la fiamma di una bomboletta di aerosol, e l'inserimento di una lama sotto l'unghia come metodo di tortura per infliggere dolore. Sono rimasta sorpresa anche per il graffio sulla tappezzeria di un divano, che sembrava abbastanza realistica per l'attrice. <br/> <br/> Il regista Seijun Suzuki è stato in realtà il regista del film Yumeji (1991), da cui il tema la canzone è usata in In the Mood for Love di Wong Kar Wai. Qui, realizza il film da un romanzo di Haruhiko Oyabu, che avrebbe potuto essere d'ispirazione per Lucky Number Slevin nel suo modo di suonare i boss della mafia. Qui, Jo Mizuno (Joe Shishido) si infiltra e si unisce a una banda forzando la sua strada verso l'alto, picchiando tutti e chiunque osi si mette sulla sua strada. <br/> <br/> Impressionato, gli viene dato un periodo banda, e lentamente, un mistero inizia a dipanarsi sulle sue motivazioni e obiettivi a fare quello che fa.È piuttosto semplice, e avresti intuito le sue intenzioni molto prima nel film, ma ciò che ha colpito è la semplicità di stile di un film in questo modo negli anni '60. Prendendo luoghi semplici apparentemente semplici come nightclub e cinema e avendo loschi affari in un legittimo settore economico, sembra piuttosto suggestivo di come i gangster operano in quel momento. <br/> <br/> Lo consiglierei a tutti che hanno un'alta tolleranza al formaggio, o fan dei film dell'epoca degli anni '60. Niente di veramente molto da urlare. <br/> <br/> Il DVD di Criterion è accompagnato da un saggio, il trailer teatrale (i trailer degli anni '60 hanno tutti quei sensazionali paroloni che coprono il 90% dello schermo, molto nostalgici), un 4 & quot; Intervista di 48 'con il regista Seijun Suzuki e un'intervista di 7 "56" con l'attore Joe Shishido. Per un DVD di Criteriod, è praticamente un barebone per standard.
Garinravyn replied
351 weeks ago